[转载]数字设计师「耀」启新元｜2025秋季数字时尚预览[38P] [复制链接]

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　　「耀」主题
　　数字时尚发布
　　PREVIEW
　　2025中国国际时装周（秋季）数字板块以「耀」为核心命题，聚焦“数字生命体与时尚的共进化”。数字创作者与中国国际时装周数字时尚发言人凰煌一同打破传统数字时装表达框架，在虚拟与现实交叠的界面上，重新定义当代艺术数字时尚，构建具备文化厚度与科技锐度的「耀」变新生。
　　年轻新锐数字时尚设计师、艺术家，以「耀」为题，运用人工智能等前沿科技，进行艺术化数字时尚创作，将于2025中国国际时装周（秋季）官方视频号等平台集结首发。
　　01.

　　数字设计师:卜雪飞
　　卜雪飞（Yolanda Bu）毕业于伦敦艺术大学，持有Clo3D服装高级建模师资质，现居上海从事设计工作。留学期间深入探索时尚行业的可持续发展现状，并系统学习相关理论，深受启发，投身于数字服装、AIGC 应用与行业数字化生产流程的研究，致力于为可持续时尚注入新活力。作为自由数字艺术家，善于将自然生物的有机形态与前沿技术融合，让自然的灵感在现代生活中悄然绽放。

｜主题解析｜

往昔，在信息技术蒙昧的岁月，那些闪耀瞬间如流星划过夜空，难以捕捉与留存。而今，数字生命体蓬勃兴起，恰似为这些光芒架起了跨越时空的桥梁。正如博尔赫斯在《沙之书》中对无限的想象，数字生命体让每一个闪耀瞬间都能突破时间与空间的限制，在虚拟与现实的 交织中永恒绽放。社交媒体上普通人的创意分享，虚拟现实技术对古老文明的重现，都在证明：在这个时代，「耀 」的力量正以全新的形态，迸发出无限的创造力。

｜灵感解析｜

《髹饰录》记载：“螺钿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，以蚌片、车渠等物，磨治如纸，嵌于漆器之上。”作品灵感来源于中国传统非遗螺钿镶嵌的艺术表现手法，深色的大漆器并非一蹴而就，一层层在时光的流转中愈渐深邃，螺钿虽小，却片片流光溢彩，每一个角度下都如梦似幻。海底世界的珍宝，夜莺在圣树下歌唱，美人鱼的鳞片在月光下闪烁，在最不安的黑夜，最迷离的幻象，最可怖的禁锢中，芸芸众生中的每一个你我，皆有光华闪耀。
　　02.

　　数字设计师:王舒
　　王舒（Chloe）高校教师，数字艺术家。“十三五”职业教育国家规划教材、“十四五”职业教育国家规划教材、“十四五”职业教育部委级规划教材《3D 服装设计与应用》、“十四五”职业教育部委级规划教材《3D 数字化服装设计》作者。

｜主题解析｜

「耀」在此升维为文明的熵增炼金术，东方哲思与未来媒介的碰撞将文化冶炼成裂变级辉光。我们以光重构文化记忆，驱动传统服饰在虚拟维度迭代进化，中华服饰的精神内核完成从「器物之美」到「文明能量体」的升维，昭示着在数字文明纪元，东方美学将以突破边界的亮度，融入全球时尚体系，成为其中不可或缺且历久弥新的组成部分。
　　Entropon·Panta Rhei是一场发生于赛博空间边缘的数字概念影像实验。在秩序与混沌的交界地带，探寻“熵”的潜在美学与“万物皆流”的哲学启示。作品以数字媒介为载体，将信息的消散与重组视为原生动力。在结构的边缘，于时间的绵延里，呈现材料自组织、形态持续演变的状态，探讨在永恒变化中塑造瞬间存在的可能性。

｜灵感解析｜

在中华衣冠流转千年的暗纹深处，蛰伏的文明星火于数字纪元迎来剧烈「耀」变。传统服饰的美学魂魄挣脱物质桎梏，凝练为可穿着的能量场，在赛博太庙与元宇宙洞窟的时空交错中，促使东方美学的能量焕发新生。
　　03.

　　数字设计师:王一航
　　就读于北京电影学院戏剧影视美术设计（人物造型方向），擅长以传统地域文化的当代化为设计语言，以民族理念为核心结合当代审美，对传统形式进行重构和当代化表达，探索中国风格数字虚拟人造型设计的可能性。曾在方梓维专辑《Stunner》、MV《Doll》、《乌鸦吃掉月光》、虚拟拍摄《1001》、北京国际电影节入围短片《香火》中担任副美术；陕西省咸阳市马坊中学logo、标识、导视系统设计。曾获2025德国IF设计奖（Communication/Public Branding）；2024美国IDA设计奖（Accessories/ Jewellery）银奖；2025日本CADA设计奖银奖、铜奖；2025米兰设计周国赛金奖；2025第8届北京大学生人物造型大赛虚拟组一等奖。

　　数字设计师:李雅图
　　就读于北京电影学院戏剧影视美术设计（人物造型方向）专注于将中国传统文化基因深度融入虚拟服装设计与技术。以数字虚拟为创新画布与转译媒介，运用前沿科技手段解构东方美学密码，并将其重塑为具有未来感与文化深度的虚拟服饰。致力于为虚拟时尚、影视娱乐等数字场景，打造承载东方叙事、兼具视觉震 撼力与智能科技内核的先锋虚拟着装，赋能传统文化在元字宙时代的创新表达与传承。获第八届北京大学生人物造型造型设计大赛数字组一等奖。

　　数字设计师:帅佳辰
　　就读于北京电影学院戏剧影视美术设计（人物造型设计方向）。热衷于探索中国传统文化数字化转译的人物造型创作，将水墨意境、器物纹样、戏曲精髓等东方美学基因，在前沿现代化技术下解构重塑。以数字虚拟作为文化转译的媒介，专注于为虚拟时尚、影视打造具有文化深度与未来感的视觉形象，以智能技术赋能传统叙事和文化基因。多次参与《PurplePearl》（中文版）、《SHIMO时髦青年》等杂志拍摄；担任造型指导短片入围中加国际电影节学生单元；获第八届北京大学生人物造型造型设计大赛数字组一等奖。

｜主题解析｜

中国传统经典文本《白蛇传》中，白素贞承载着性别与种族的双重矛盾与污名化束缚。当个体在扁平化下被夺舍，束缚内化为一种惯性，觉醒则面对着世俗成见的巨大阻力。白蛇最终超越身份标签、完成自我重构之路，与从“以衣穿人”到“以人穿衣”的身体解放与人衣关系变革，形成了双重脉络相互扣嵌的解放叙事——「耀」骨为锋，立衣为人。

｜灵感解析｜

当千篇一律的宽直线条遮蔽身体，服装就已经作为一种工具、一种符号开始瓦解人作为人本身的地位。民国时期，是一段关于人衣关系嬗变的历史。它深刻审视与解构着中国历史上身体与服饰权力的关系，并最终指向解放与自我定义的呐喊。身体不再沦落为审美的承载物，转而回归到“衣以容身”、“衣以立身”的主体性地位，最终形成了从松绑解放、开禁去俗，到性别反叛，异中求变，从简便合体、文明质朴，到流曲赋形、纳西慧中的多态历史脉络场景。
　　04.

　　数字设计师:周聪
　　现任教于浙江纺织服装职业技术学院时装学院服装设计与工艺专业，“大浪杯”中国女装设计大赛银奖和网络人气奖；参与编写十四五部委级规划教材《Style 3D标准教程》，浙江省高等职业教育重点建设教材《服装三维虚拟设计》；参与2021年12月江西省高等学校教学改革研究省级课题《3D虚拟技术与服装设计专业课程群贯穿式融合探索实践》。

　　数字设计师:潘夏维
　　现任教于浙江纺织服装职业技术学院时装学院服装与服饰设计专业，专攻服装3D数字化方向。2020年毕业于北京服装学院服装设计与创新专业，获硕士学位。从事服装产品设计的 教学与研究工作，具有较为丰富的实践经验和深厚的理论基础，主要教授课程包括《服装产品设计》、《服装3D建模》和《服装品牌策划》。近年来深度参与“服装数字化”“传统服饰创新设计”等校企联合课题，作为新生代教育者，以项目制教学串联市场洞察、技术实验与商业转化，引导学生从用户需求与产业痛点中提炼设计逻辑，助力学生构建兼具商业价值与社会责任的设计思维体系。

｜主题解析｜

主题名称《浮羽沉尘》，苏轼《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，以“蜉蝣的须臾”对比“天地的永恒”，以“个体的渺小”反衬“宇宙的浩瀚”，却在苍凉中暗藏豁达。

｜灵感解析｜

本作品以“蜉蝣”为灵感，人类如浮羽般轻盈（精神追求），又如沉尘般沉重（肉身局限）；如蜉蝣般短暂（百年须臾），又如粟米般渺小（宇宙一粟）。个体生命如蜉蝣，蜉蝣一生虽短，却专注绽放（如朝菌不知晦朔，却尽享晨光），恰似李白“人生得意须尽欢”的热烈，“以刹那绚烂对抗永恒虚无”“浮羽振翅，耀在飞掠的轨迹；沉尘聚光，耀在堆叠的厚度”，如苏轼被贬黄州仍写出“大江东去”，在困厄中活出生命亮度。

数字设计师，「耀」启新元，
2025秋日，预览未来篇。
虚拟面料，光影交织，
时尚领域，科技领先。

线条流动，色彩斑斓，
虚拟试衣，体验非凡。
设计师手，点石成金，
数字时尚，引领潮流。

东方美学，数字重生，
非遗技艺，现代传承。
智能算法，精准匹配，
个性化风，定制流行。

虚拟现实，沉浸体验，
模特走秀，虚拟空间。
观众眼前，新世界开，
数字时尚，无限可能。

「耀」启新元，数字设计师，
2025秋季，预览未来。
时尚与科技，完美融合，
新纪元里，共谱华章。

2025中国国际时装周(秋季)数字板块以「耀」为核心命题，聚焦数字生命体与时尚的共进化。数字创作者与中国国际时装周数字时尚发言人凰煌一同打破传统数字时装表达框架，在虚拟与现实交叠的界面上，重新定义当代艺术数字时尚，构建具备文化厚度与科技锐度的「耀」变新生。年轻新锐数字时尚设计师、艺术家以「耀」为题，运用人工智能等前沿科技进行艺术化数字时尚创作，将于时装周官方视频号等平台集结首发。

数字设计师及作品亮点：

卜雪飞（Yolanda Bu）：毕业于伦敦艺术大学，持有Clo3D服装高级建模师资质，现居上海从事设计工作。作品灵感来源于中国传统非遗螺钿镶嵌，以深色大漆器的层叠深邃为基底，搭配流光溢彩的螺钿碎片，呈现如梦似幻的多维视觉效果，诠释传统工艺与数字时尚的融合。
王舒：十三五、十四五职业教育国家规划教材《3D服装设计与应用》《3D数字化服装设计》作者。以「光」为媒介重构文化记忆，驱动传统服饰在虚拟维度迭代进化，将中华服饰的精神内核从「器物之美」升维为「文明能量体」，探索东方美学在数字文明纪元的全球融合路径。
王一航：就读于北京电影学院戏剧影视美术设计(人物造型方向)，擅长以传统地域文化的当代化为设计语言，结合民族理念与当代审美，重构传统形式并进行当代化表达，探索中国风格数字虚拟人造型设计的可能性。


李雅图：就读于北京电影学院戏剧影视美术设计(人物造型方向)，专注于将中国传统文化基因融入虚拟服装设计与技术，为虚拟时尚、影视娱乐等数字场景打造承载东方叙事、兼具视觉震撼力与智能科技内核的先锋虚拟着装，赋能传统文化在元宇宙时代的创新传承。
帅佳辰：就读于北京电影学院戏剧影视美术设计(人物造型设计方向)，以数字虚拟为文化转译媒介，为虚拟时尚、影视打造具有文化深度与未来感的视觉形象，用智能技术赋能传统叙事和文化基因。


其他设计师：周聪、潘夏维等参与数字概念影像实验，如《Entropon·PantaRhei》探讨熵的潜在美学与万物皆流的哲学启示；或从《白蛇传》中汲取灵感，构建「耀」骨为锋、立衣为人的解放叙事，探索数字时尚与哲学、文学的跨界融合。
这些作品通过数字模拟、数字剪裁、数字渲染等技术，打破传统剪裁边界，重塑时装形态，为时装周带来全新设计理念与表现形式，推动数字时尚成为创新驱动、文化传承与产业边界拓展的重要力量。