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「耀」跃次元，数革万象｜2025中国国际时装周（秋季）数字时尚「耀」跃次元，数革万象｜2025中国国际时装周（秋季）数字时尚举报缩小字体放大字体收藏微博微信分享

　　「耀」主题
　　数字时尚发布
　　PREVIEW
　　2025中国国际时装周（秋季）数字板块以「耀」为核心命题，聚焦“数字生命体与时尚的共进化”。数字创作者与中国国际时装周数字时尚代言人凰煌一同打破传统数字时装表达框架，在虚拟与现实交叠的界面上，重新定义当代艺术数字时尚，构建具备文化厚度与科技锐度的「耀」变新生。
　　年轻新锐数字时尚设计师、艺术家，以「耀」为题，运用人工智能等前沿科技，进行艺术化数字时尚创作，将于2025中国国际时装周（秋季）官方平台集结首发。
　　01.

　　数字设计师:王星月
　　清华美院纺织服装艺术设计学士，鲁美漆艺跨界创新研究硕士。服装设计从业者，专注探索数字时尚的东方表达。她认为让代码生出东方文化风骨，用科技续写东方时尚基因。在数字与传统的碰撞中，追寻东方色彩的当代韵律与无限可能。

｜主题解析｜

在文化复兴的浪潮中，“耀”超越了静态的光感，升华为一种主动的力量。它如钥匙，开启尘封的传统宝库，照亮被岁月遮蔽的角落。伴随国风审美的兴起，传统色彩等元素从历史深处走向当代舞台，令古老的东方美学重焕生机。它是一种行动召唤，激励我们探索、传承、创新，使传统文化在现代社会绽放独特光彩。这种动态的“耀”，将文化从沉睡的记忆转化为鲜活的生命力，连接过去与现在，引领我们走向更具底蕴的未来。
　　“耀”的本质，从来不是单向的光芒，而是一场跨越维度的对话：当AI算法以数据为凿，循着光的波长叩击沉睡的色彩密码。所谓“显隐”，不过是色彩在不同时空的形态流转：昔日的“隐”并非消逝，而是静候新光的唤醒；此刻的“显”亦非复刻，而是传统借数字肌理，生长出属于当下的蓬勃生命。
　　｜灵感解析｜
　　《耀·东方》——当光的波长拆解出色彩的本源，“耀”便不再是抽象的光芒——它是古籍虫蛀的石绿残片，是敦煌壁画在数字扫描下重现的赭石肌理，是AI从《天工开物》色谱中提炼的靛蓝变量。以中国传统色为经纬，用数字技术编织时光：那些曾在绢帛流转的绯红、在青瓷沉淀的天青，那些被快消遮蔽的苍黄、被现代审美忽略的月白，此刻借由算法之光，从隐形的文化基因中苏醒。
　　作品中的每一抹色彩，都是跨越时空的对话——既致敬东方智慧，亦赋予传统数字新生。它们早已超越视觉：是包裹古人哲思的“时间琥珀”，是折射东方美学与数字文明共生的“科技棱镜”。在光与影的辩证中，在传统与未来的交叠处，东方色彩正经历一场数字时代的“耀”变。
　　02.

　　数字设计师:葛凡

　　数字设计师:刘春意
　　东北师范大学服装专业硕士，目前的研究方向聚焦于植物元素在针织服装中的应用研究，并在此基础上积极探索智能技术与可持续设计理念的融合路径。在她的设计实践中，致力于借助数字建模、参数化设计、3D虚拟服装、智能穿戴结构等数智手段，曾获得第九届第十届濮院杯优秀奖、数智融合奖，第一届3d数智未来优秀奖等。
　　设计师始终相信，设计不仅是审美的表达，更应成为链接自然、科技与人文的桥梁。因此，在项目中，自然语言数据的情绪识别、植物形态的算法生成、以及AI驱动的个性化模块设计等创新尝试，正在构建一个更加智能、绿色、可持续的服饰表达系统。

｜主题解析｜

作品《曦耀·异构体》以粉色雷蛇肌理面料为载体，融合AI算法生成、虚拟打板与数字材料模拟等技术手段，塑造出一种异构进化的数字生命体形象。作品构建了未来主义的身体结构，在科幻感与生物感之间游走，表达数字个体在感知觉醒中的“光”之能量。
　　“耀”在本系列中不仅象征科技赋形下的视觉光辉，也象征着数智生命内部的情绪觉醒与有机演化。粉色打破冷峻科幻传统，注入温柔与柔性反叛，象征AI时代的文化重塑与感性重生。这是一次关于科技与时尚、虚拟与现实、智能与人文的交汇式表达，在光的异构中探索未来身体与数字灵魂的共进可能。
　　｜灵感解析｜
　　系列灵感源自于“数字生命体的异构进化”这一概念。名为《曦耀·异构体》，采用粉色雷蛇肌理面料打造科幻感造型，描绘一组正在觉醒与演化中的未来生命体，象征着人类意识与数字科技之间的共振。
　　“曦”意指晨光初照，是数字生命初诞的时刻；“耀”是持续进化、智能苏醒的光辉过程。作品通过柔性未来主义构型+数字生物肌理语言，探索数字智能情感在身体层面的艺术化表现。粉色作为科技语境中的“非冷静色”，在本系列中被赋予了情绪流动与有机生长的隐喻意义，试图打破传统科幻的冰冷机械感，引入一种更具人文温度的数智生命形象。雷蛇质感的高科技织物，象征着“第二皮肤”般的感知接口，是虚拟与现实交叠界面中的新型感官语言。
　　03.

　　数字设计师:贾砚翔
　　成衣设计师、数字服装设计师。意在探索服装的更多可能性，将AI算法与3D建模相结合，赋予服装新生命，让“它/他/她”动起来。设计师始终保持着对服装材质的新探索，让服装在虚拟数字世界有更多的质感表达并为其赋予“情绪”的展现。成衣系列在《SELIN MAGAZINE》,《ROLLUP MAGAZINE》、《MOVER MAGAZINE》《1723 MAGAZINE》发表。

｜主题解析｜

“耀”既是浩瀚星光的展现，也是智能的觉醒。在数字与传统世界的交融中，时尚不再是被定义的客体，而是与数字生命体共同进化的主体。AI算法如“时空穿梭器”，将智能数字AI与时尚美学相互串联交融，编织出跨越时空的闪耀新叙事--既是对传统工艺的数字化解构（重新定义与设计），也是对未来身份的创造性表达。
　　｜灵感解析｜
　　以“耀”为核心主题，聚焦“数字生命体与时尚的共进化”，并以AI算法为针，围绕数字时尚进行相关灵感爆发。“共生纪元-蚀新世界”闪耀创新-数字新时代-Al生成式智能感知服装-Al与3D建模的碰撞-粒子的变化展现时间的变化，以“耀”为能量内核，构建数字生命体与时尚的动态共生关系——Al算法不仅是工具，更是具有自我迭代意识的“数字裁缝”通过AI草法和粒子生成展现动态美学和情绪变化，并将文化历史融入数字服装，为每一件“新生命”赋予文化情感在数字虚拟世界里，深度融合生成式AI、粒子科技与中国传统服饰文化，打造未来服共新世界的东方美学。
　　04.

　　数字设计师:攀艺树
　　数字非遗服装设计师，工艺美术师，郑州科技学院教师，怪小怪艺术工作室主理人，工作室聚焦非遗服饰的数字化设计研究与实践，结合AI生成、虚拟时装等技术拓展数字时尚边界，主要经营数字非遗服装定制，虚拟走秀视频定制等。工作室包括创意总监王元元、执行总监吉美霞以及成员若干。
　　工作室设计的“梅、兰、竹、菊”非遗皮影服饰展于由新华社新闻信息中心主办的2025世界品牌莫干山大会；与人民网河南频道合作的“穿越时空，解码红旗渠”主题作品成功发布。此外，这支以Z世代为核心成员的团队，凭借“AI非遗”活化实验等创新方式传承非遗服饰文化，其事迹获中国网、人民网、河南日报等权威媒体报道。

｜主题解析｜

“耀”并非浮于表面的夺目，而是传统与科技共生后自内而外的生命觉醒。它沉潜在靛蓝扎染的暗夜基底里，却在数字纹样的荧光跃动、动态廓形的光影流转中迸发——不是照亮外界的工具，而是文化生命力穿透时空的显影，是虚拟与现实交界处，传统与未来共舞的存在证明。
　　｜灵感解析｜
　　光，从不产自白昼，它从传统的暗夜中裂出。靛蓝是岁月沉淀的沉默深渊，纹样是未被激活的文化基因。当数字科技的脉冲渗入织物肌理，沉睡的蓝印花纹在荧光里苏醒，流动的廓形随步伐泛光，服饰不再是布料的堆砌，而是生命在黑暗中自我照亮的形态——传统借科技之焰重燃，科技因传统之根扎根，“耀”是二者互哺后的必然显现，是存在最本真的呼吸。

「耀」跃次元，数革万象，
2025年秋，时尚新章。
科技与衣，交织梦想，
中国国际时装周，潮流领航。

数字时尚，虚拟舞台，
现实与虚拟，界限模糊。
设计师笔下，创意无界，
东方美学，科技加持。

光影交错，未来已来，
模特步履，穿梭时空。
东方神韵，数码演绎，
时尚新篇，由此开启。

非遗技艺，现代重生，
数字印花，传统新生。
绿色环保，时尚同行，
非遗创新，文化传承。

「耀」动不息，光彩夺目，
数革万象，时尚革命。
中国国际时装周（秋季），
东方美、新科技，共谱未来。

以下为2025中国国际时装周（秋季）数字时尚板块的核心解读，主题聚焦“耀跃次元，数革万象”：

一、主题内核：数字生命体与文明升维
以“耀”为精神锚点，突破传统数字时装表达框架，构建虚拟与现实交叠的“耀变新生”。设计师通过人工智能、算法生成、3D建模等技术，将东方美学转化为可穿戴的文明能量体，推动传统服饰从“器物之美”升维至具备文化厚度的“数字生命体”，在赛博空间重塑东方审美话语体系。

二、技术革新：打破物理边界的创作实验
数字材质革命

卜雪飞作品《髹饰录》以非遗螺钿工艺为灵感，通过数字技术模拟蚌片流光与漆器深邃质感，在虚拟服饰中嵌入动态生物纹理，实现“腐朽化时尚”的可持续叙事。
王舒《熵变美学》运用参数化设计解构信息熵增，呈现面料的自组织形态演变，在秩序与混沌交界处探索“万物皆流”的哲学表达。
智能生成与虚拟交互

近30位数字设计师以AIGC驱动创作，结合动态形变、编码算法及3D打印柔性触觉材料，赋予服装动态响应能力（如光影随穿戴者动作实时流动）。
王一航、李雅图等人将水墨意境、戏曲符号转化为虚拟人智能着装，在元宇宙场景中构建“人衣共生”的沉浸式叙事。
三、文化转译：传统基因的赛博重生
非遗的数字化转生
苗族银饰图腾经3D扫描后重组为镂空激光切割虚拟廓形；彝族五色哲学通过粒子渲染技术幻化为流光漩涡，在《乌蒙谧境》系列中实现“指尖史诗的远行”。
古籍美学的算法再生
帅佳辰以《庄子·山木篇》为基底，将“天人合一”理念植入服装动态代码，虚拟服饰随环境数据（如温度、声波）产生纹理裂变，形成“以衣载道”的交互诗学。
四、生态重构：时尚产业的数智未来
虚实融合消费场景
数字时装同步登陆电商平台，支持AR虚拟试穿及NFT收藏，推动“即秀即购”的零时差消费闭环。
可持续设计新范式
回收材料数据库与AI设计工具联动，如黄斯赟团队以废弃磁石、果壳生成数字纹理，减少实体采样损耗，践行“化腐朽为时尚”的绿色宣言。
跨界协作网络
凰煌（数字时尚发言人）联动新媒体艺术家、AI工程师共创“赛博洞窟”秀场，实现虚拟偶像走秀、观众全息交互的跨次元展演。
五、先锋作品聚焦
《虚实丹青》（黄斯赟）
紫竹烧制纹路与算法生成山水在虚拟帛卷上交叠，3D打印柔性触觉层模拟宣纸褶皱，演绎“人工与天成”的辩证美学。
《白蛇重构》（李雅图）
以“觉醒”为内核，将白蛇传符号解构为赛博机甲鳞片，数字服饰随穿戴者情绪数据变化形态，隐喻“耀骨为锋，立衣为人”的身体解放。
结语：本次数字时尚板块不仅是一场技术狂欢，更是一次文明基因的“元迭代”——当传统工艺在算法中苏醒，当东方哲思借代码流转，时尚正以“耀”为炬，在虚实无界的次元中重燃万象新生。