| jjybzxw | 2026-06-07 10:11 |
嘉兴夏弦SummerChord / EAF studio[32P] © EAF Studio 夏弦：以夏为序，以弦筑境。“夏弦”以宋式美学的当代表达为空间内核，在濮院时尚古镇的蜡烛街巷中生长出来。夏弦不是一座复刻宋时的标本，而是让宋韵在日常中回响——留白、呼吸、顺应四时，在器物边缘的光线上，无声，自有弦音。  ▲项目概览© EAF Studio  ▲建筑外观© EAF Studio  ▲项目外观© EAF Studio 夏弦的外立面，是一次“退让”与“通透”的对话。整面玻璃门与落地窗景消解了店铺与街巷的边界——视线可以毫无阻隔地穿透进来，望见店内的石木展陈与器物轮廓。我们主动从入口处退让出一方半户外休憩区：老木为框，竹材为坐面，还原宋式竹榻的松弛感。这块小小的停留之地，不是店铺的生硬边界，而是古镇街巷的温柔延伸。   ▲建筑外观细部© EAF Studio  ▲入口休憩区© EAF Studio 我们主动从入口处退让出一方半户外休憩区：老木为框，竹材为坐面，还原宋式竹榻的松弛感。这块小小的停留之地，不是店铺的生硬边界，而是古镇街巷的温柔延伸。竹意不止于此。门把手、楼梯栏杆同样以竹制成，取“节节高升”之意，让每一次推门、每一步登阶，都暗含一份向上的期许。玻璃通透，竹木温润，行人路过时可以歇脚、听风、晒太阳——店铺不再是封闭的容器，而成为可停留、可触摸的日常节点。   ▲吧台近景© EAF Studio 步入空间，原生老木梁与宋式雅致陈设，悄然铺展古村落般悠然沉静的空间气韵。吧台区域克制地融入了莱姆石砖、水泥地面与陶土花器——材质之间相互呼应，弱化了商业冰冷，规整的砖缝又守住了秩序感。木格窗将自然光滤成柔和光斑，让这个半围合的缓冲带成为空间的视觉终点：不打破通透，只留一处慢下来的理由。没有多余装饰，只有克制的宋韵，“以器物为引，以弦意为序”便落在了细节里。  ▲吧台望向门外© EAF Studio 踏入夏弦，脚底老青石的温润质感，瞬间将你带入古村落的烟火温度。黄锈石、陶瓮、老木梁彼此呼应，自然之力从第一刻便将人包裹。器物与空间共生。透过木门，户外景致框成一幅流动的画。没有多余，只有青石、黄锈石、老木——最质朴的材质，还原一种未被惊扰的慢。   ▲入口及吧台处细节© EAF Studio    ▲一层展陈区© EAF Studio  ▲一层展陈区局部© EAF Studio 空间的灵魂，是一套完全原创的展陈语言——「原石为台，老木为骨」。它不属于任何现成的陈列系统，只属于夏弦。原生石台错落排布，像宋画里的山石，高低起伏，不刻意对称。老木架构穿插其间，承托起石台的重量，也承托起器物的姿态。   ▲一层展陈区细节© EAF Studio 主展区以风化老木、水泥地面为背景，呈现时间沉淀的质感。黄锈石展台粗粝，与白瓷茶具的温润形成对比；金箔屏风上的松枝水墨在暖光下产生类似宋画的留白效果。自然光透过花格木窗射入，与轨道射灯结合，使器物在明暗变化中成为视觉焦点。每一扇玻璃窗都被我们当作画框——窗外可见老街、河流与福善寺塔，塔旁银杏随季节变换色彩，窗景动态更迭。光线从木格与玻璃透入，石面上随时间移动，为器物提供变化的展示环境。整体色彩与装饰克制于木、石、陶、金等大地色系，构建松弛而有节奏的空间秩序。通过材质与光影的对话，呈现宋式美学中不刻意追求完满的审美取向。   ▲一层展陈区细节© EAF Studio   ▲呈现时间沉淀的质感© EAF Studio 二层延续了一层宋式美学的核心，但在空间节奏上更松弛、更具呼吸感。裸露的老木屋架与斑驳墙面构成时间沉淀的底色，与一层的老木、水泥地面形成材质上的延续与对话。在设计中，我们刻意将二层展品的放置高度整体压低，使人在观赏器物时，视线自然地越过器物，延伸至窗外的街巷、河景与古塔——低头见物，抬眼即景，室内陈设与户外景致互为对景。自然光从花格窗透入，在低矮的陈列面上形成柔和的光影层次，与一层的光影逻辑相呼应。我们没有刻意堆叠展品，而是用松弛的动线、克制的留白，构建一个可以慢下来的场域。通过材质、光线与陈列逻辑的延续，让宋式的沉静与呼吸感从一层生长至二层，形成统一的空间叙事。   ▲二层展陈区© EAF Studio   ▲形成统一的空间叙事© EAF Studio   ▲展陈区细节© EAF Studio   ▲家具细节© EAF Studio 结语 以夏为序，以弦筑境。我们在濮院的仿古街巷中，以“原石为台，老木为骨”的原创语言，构建了一座器物与空间共生的场域。材质忠于时间——风化老木、青石、黄锈石、莱姆石各自保有触感；光影顺应四时——木格窗滤光，玻璃框景，窗外的塔与银杏成为流动的画。从压低陈列引导视线的二楼，到退让休憩区延伸街巷的一楼，我们用克制与留白，让宋式美学不再被仰望，而是被走入、被触摸、被日常回响。夏弦，器物为引，弦音为序。 项目图纸  ▲一层平面© EAF Studio  ▲二层平面© EAF Studio 项目名称：夏弦SummerChord 项目类型：生活方式买手店 项目地址：中国，嘉兴 设计团队：EAF studio 主持设计：李明宣EAF 设计团队：朱坤儒、陈袁晓、袁晨敏 完成年份：2026.5 面积：100㎡ 施工单位：杭州如一工匠建筑装饰有限公司 主材料：风化老木、老青石、石头、莱姆石 ======================================================================================================================================== 太原观色 / 柏岛设计[24P]  © 柏岛设计 这个行业颠扑不破的一句话就是“把专业的事交给专业的人。”木作设计作为一个二次设计的细分领域，要做的是落地、精准、还有还原。在客户预算之内将功能，美观，实用，耐用等等这一切去做好而不是卷价格，卷板材，毫无意义，甚至偏离轨道。我们要做的很简单！让设计回归设计，让产品回归产品。    ▲走廊©柏岛设计 Scarpa 给了我们一个方向—以材料写诗，以光线雕刻，以工艺叙事。我们致敬的不是风格，而是他对秩序、材料与光的态度：光是结构、材料是语言、节点是精神、比例是秩序、工艺是灵魂Scarpa 的方法论，成为这个项目的底层基因。 材料之间的缝隙，是设计的文字。石材、木作、金属的交界，是Scarpa 语言中最重要的句法。材料之间的缝与界面，让空间变得可阅读、有逻辑、有深度。  ▲木质装置©柏岛设计   ▲选样区©柏岛设计 做木作展厅最怕的就是空间不够，让人觉得“东西不齐”。那我们索性反其道而行：不展示产品，而是展示专业。不比数量，比的是：木头的肌理、材料的逻辑、节点的精度、光与结构的关系、审美的态度。这样一来，小空间反而变成了“高密度的专业显影器”。   ▲西厨区外走廊©柏岛设计  ▲西厨区©柏岛设计 材料不是组件，而是体系。每种材料——木、石、金属、漆面，都不孤立使用，它们互相映照、互为结构，共同组成品牌的材料系统（Material Logic System）。我们不展示单品，而展示一个“材料之间如何对话”的逻辑。   ▲踏步细节©柏岛设计  ▲选样区©柏岛设计  ▲方案区©柏岛设计 工艺不是制作，而是精神核心传统展厅展示的是“产品结果”，而研究所展示的是“工艺逻辑”。这里呈现的不是一套柜体，而是工艺的深度：节点、收口、转折、曲面、比例、光影下的精度，这才真正构成品牌差异化。    ▲茶室©柏岛设计 在这里：木头不是产品，而是语言。木纹、肌理、拼接方式、边界处理、结构转换，它们不作为装饰存在，而是构成叙事的语法。木头在这里不是“展示品”，而是“表达方式”。 细节处，见精神。角部、收口、转折、阴影—Scarpa 在节点中完成精神表达。这里不是技术细节，而是他的态度所在：克制、精准、坚决，有温度。  ▲展厅细节©柏岛设计   ▲方案区©柏岛设计 设计不是装饰空间，设计是在构建⼀种精神。⼯艺不是制造产品，⼯艺是在表达⼀种态度。 品牌不是被造出来的，⽽是被坚持出来的。 项目图纸  ▲平面图©柏岛设计  ▲立面图©柏岛设计  ▲墙身节点剖面图©柏岛设计  ▲墙身节点剖面图©柏岛设计  ▲天花节点剖面图©柏岛设计  ▲地面节点剖面图©柏岛设计 项目名称：观色 项目类型：商业空间 设计方：山西柏岛设计装饰工程有限公司 完成年份：2025年7月 设计团队：主案：蒙瑞江，参与设计师：孟子轩 项目地址：山西省太原市万柏林区华润大厦T7-601 建筑面积：170㎡ 材料：木饰面、艺术漆、水洗石 |
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