本季Bevza以冻土静默为创作主题，灵感源自乌克兰深秋的荒原冻土、薄雾林间与暮色旷野。品牌延续一贯的极简性冷淡美学，摒弃多余装饰，主打人与自然共生的松弛感。

整体调性克制、清冷、温柔又有力量，色调取材于秋日大地原生色：雾褐、燕麦奶白、炭灰、卡其、暗黑，低饱和莫兰迪色系贯穿整场秀。

剪裁上弱化刻意腰线，主打落肩、垂坠感、宽松解构廓形；面料甄选高支羊毛、软糯羊绒、哑光麂皮、垂感梭织面料，触感软糯高级，自带秋冬氛围感。

整场秀没有浓烈色彩、没有华丽配饰，却完美诠释了：高级感，从来都不靠堆砌，只靠质感与版型。

Bevza秀场造型看似高冷小众，实则适配日常通勤、约会、休闲、职场，稍作简化就能穿出氛围感。

长款垂坠羊毛大衣｜秋冬氛围感刚需

秀场主打及踝长款直筒大衣、落肩廓形毛呢外套，无收腰设计，极简利落，同色系纯色剪裁，线条流畅垂感满分，模特一身大地色同色系穿搭，清冷超模感拉满。

日常搭配建议

通勤版：燕麦色长款大衣 + 高领修身针织衫 + 直筒西装裤 + 尖头短靴

慵懒版：雾咖色大衣 + 宽松打底衫 + 针织半身长裙 + 乐福鞋

小个子技巧：避开完全及踝款，选小腿中部长度，敞开穿内搭同色系，纵向拉长比例

穿搭精髓：纯色无花纹、版型宽松不紧绷，全身不超过两个颜色，低调又显贵。

同色系软糯针织套装｜懒人秋冬本命

2026秋冬秀场大量出现圆领/高领针织上衣+针织半裙/阔腿裤同色系套装，软糯羊绒质感，微宽松不贴身，低饱和奶白、浅灰、卡其为主，温柔又显贵。

日常搭配建议

日常出街：奶茶色针织套装 + 极简皮质腋下包 + 裸色浅口靴

居家约会：浅灰色宽松针织套装 + 简约银饰 + 毛毛拖鞋

微胖友好：选直筒针织裤，避开紧身包臀裙，松弛感遮肉显瘦

穿搭精髓：全套同色不用费心搭配，懒人一键拿捏高级感，秋冬内搭外穿都合适。

解构垂坠半身裙+极简衬衫｜职场知性风

秀场亮点单品：高腰垂感A字半裙、解构褶皱中长裙，搭配哑光纯色极简衬衫、无领小西装，利落干练，自带清冷知性气质，打破职场穿搭的刻板沉闷。

日常搭配建议

职场穿搭：白色极简衬衫 + 炭灰色垂感半身裙 + 短款小西装 + 低跟皮鞋

休闲轻熟：宽松慵懒衬衫 + 卡其色针织长裙 + 帆布鞋/短靴

穿搭精髓：上简下垂，上衣修身微宽松，裙子选垂坠感面料，遮胯又显气质，梨形身材闭眼入。

全黑极简All Black｜清冷高级氛围感

暗黑系造型依旧出圈，哑光黑大衣、黑色高领打底、黑色阔腿裤，从头到脚纯黑穿搭，靠面料质感和廓形区分层次，高冷又显瘦。

日常搭配建议

出街酷感：黑色高领打底 + 黑色阔腿羊毛裤 + 短款黑色外套 + 银色细项链

秋冬氛围感：长款黑色大衣 + 黑色针织裙 + 黑色长筒靴

穿搭精髓：全身黑不要选同一种面料，羊毛、针织、皮质混搭，避免单调，小面积银色配饰点缀立马提升精致度。

色彩美学

整季摒弃高饱和亮色，以燕麦白、雾褐、炭灰、卡其、哑光黑为主，低饱和大地色系，百搭不挑皮，黄皮也能轻松驾驭。

面料质感

主打羊毛、羊绒、麂皮、哑光梭织、软糯针织，全部是哑光低光泽面料，拒绝反光廉价感，靠材质撑起高级氛围。

剪裁设计

无多余印花、无logo、无夸张设计，以落肩、直筒、垂坠、宽松解构为主，不刻意修身，包容各种身材，主打松弛不刻意。

配饰极简

秀场配饰极度克制，细银项链、极简圆环耳饰、纯色皮质腋下包、简约短靴，没有夸张大件配饰，完美诠释“少即是多”的穿搭真谛。

Bevza 2026秋冬系列，从来不是只为秀场而生的高定设计，而是给普通人的秋冬穿搭教科书。真正的高级，从不靠潮流堆砌，也不靠艳丽吸睛，而是干净的配色、利落的版型、舒服的质感，以及由内而外的松弛感。

Acne Studios采用仙粉黛高领廓形大衣，搭配浅灰色修身西裤与印花长丝巾，以深浅冷暖的柔和撞色，精准诠释了清冷克制的北欧极简高级感。

Altuzarra 以仙粉黛满版几何印花长款衬衫，叠搭波点裙装，点缀橄榄酱色丝巾与黑色铆钉手包，演绎出复古精致又不失气场的轻熟通勤造型。

Chloé 采用仙粉黛高腰修身牛仔裤，搭配蓝绿格纹衬衫与金色雕花腰带，辅以裸色翻毛长靴，完美呈现了品牌标志性的随性浪漫的法式波嬉风格。

Part.2

配色灵感

仙粉黛作为核心色，奠定醇厚浓郁的秋冬基调；香蕉黄携明亮暖意，为深邃酒红注入鲜活跳脱的层次；橄榄酱色以沉静绿调，增添自然沉稳的质感与复古氛围；粉砂以柔暖裸粉，中和厚重感打造刚柔并济的高级质感；钟乳石以纯净米白提亮整体，注入通透呼吸感；僧袍棕以深邃大地棕压轴，强化秋冬的沉稳气场。

Part.3

色彩搭配

整体以仙粉黛为主打色，搭配色选用香蕉黄注入鲜活明亮的活力，橄榄酱色中和浓郁感带来自然沉稳的质感，粉砂柔化酒红的厚重，僧袍棕沉淀复古醇厚的秋冬底蕴；钟乳石白作为提亮色，在丰富视觉层次的同时，兼顾利落气场与松弛感。

Part.4

款式推荐

摩登都市款：垫肩军装风西装、高腰直筒半裙借挺括利落的剪裁，搭配金属腰带与简约包袋，轻松打造干练专业的职场精英形象；

精致社交款：挂脖百褶连衣裙、方领泡泡袖套装借立体剪裁与女性化细节，凸显仙粉黛的优雅贵气，适配艺术看展、轻晚宴等社交场合；

甜酷街头款：工装风廓形夹克、毛领拼接外套，搭配亮色内搭与复古鞋履，打造随性又有态度的精致户外风格；

极简通勤款：成套西装与微喇裤装借统一色调与简约廓形，放大色彩的高级质感，无需过多装饰即可呈现毫不费力的时尚感，适配日常出街与轻商务多种场景。

主体与反叛，经典美学的再创新JNBY26春夏系列灵感来源于艺术家 Domenico Gnoli 的创作逻辑，将近乎静止的观看方式重新呈现在服装上，回应“凝视”的主题表达。本季以复古美学为基调，回望60年代，那个关于文化、艺术与身体表达不断被重新打开的时代，也成为这一季重要的灵感切口。彼时时装逐渐摆脱单一秩序，女性开始以更自由的姿态重新定义身体与穿着之间的关系。

本季选用卡其、淡暮粉、浅贝母等低饱和色系，构建轻柔而克制的色块关系，让整体视觉在夏日光线下呈现更轻盈、舒展的呼吸感。印花语言则更强调丰富层次中的留白感。复古波点、条纹、格纹与提花图案，被重新拆解与组合，像被时间轻轻冲淡后的夏日记忆。降饱和度的波普色彩、水彩晕染般的花丛，以及带有梦核气息的大花图案，共同构成这一季带有轻微游离感的视觉节奏。

在廓形与结构设计上，JNBY通过加大轮廓、复古圆肩与轻微扭转的线条关系，让服装与身体之间保留更多呼吸空间。微硬挺的版型使轮廓自然离开身体，在轻松之中依旧保有清晰的结构感。衣服不再只是贴合身体，而是在步履移动间形成流动的线条与层次，让先锋感与日常穿着之间获得更柔软的平衡。

流动的生机与重工精做

这一季，JNBY进一步将动态感融入服装本身。品牌以“扭扭乐”等升级工艺为核心，赋予服装更多互动感与可塑性。隐藏鱼骨结构、精密卷边与立体剪裁被融入不同单品之中，原本规整的轮廓在穿着过程中形成自然扭转与堆叠。衣服随着步伐、抬手与身体动作产生轻微变化，让服装与身体之间形成一种更自由的流动关系。

同时，本季还融合重工定位花、特殊洗与精致压褶等多项创新工艺，通过刺绣、吊染、水洗、压褶等细节处理展现品牌对工艺细节反复雕琢的匠心精神。定位花工艺将绣花工艺与花型设计集于一体，结合服装版型精准定位，呈现出对工艺水平精准的把控和精细统一的美学标准；成衣吊染渐层自然，在深浅变化之间保留流动感与呼吸感。高温压褶工艺不惧水洗，让衣物在静止与动态之间形成更轻盈的互动关系，将得体大方与品质追求融入每一刻轻松。

长期主义与可持续承诺

面料选择上，JNBY延续对高品质原料的严格要求，从60s精梳棉、优质羊绒混纺、功能性凉感面料，到可生物降解面料、轻薄牛仔与丝质材质的成份配比，强调的不只是当下的视觉效果，更是长期穿着中的舒适与耐用，长期主义不只是设计。

凉感面料，将PlaX?植物基可降解材料运用到服装产品中。以玉米和甘蔗为原料加工而成的纱线，再混合72%棉，耐热性、耐用性及染色性大幅提升。由其制作的成衣也更加耐穿、不易变形、色彩更稳定。高支数针织搭配收腰剪裁，传递松弛且利落。面料、缝线、包装袋，全链路细节均可生物降解，绿色环保，不止回到自然。

本场展演活动大咖云集、阵容盛大，校内外领导嘉宾、行业协会代表、非遗学界专家、知名企业设计师与行业技术精英齐聚秀场，共赴时尚盛宴，全程观摩我校服装与服饰设计专业应届毕业生的原创设计成果，见证青年设计力量的创新风采。

广州铠琪有限公司董事长、广州市工商联副会长、广州市大湾区现代产业发展研究院理事长钟课枝，广东省模特行业协会会长陆华浩，广东白云学院副教授、高级服装设计师尤志华，广东十佳服装设计师、广州蕊橙服饰有限公司 设计总监梁蕊琛；佛山市 KARIA.W 服装定制工作室总经理兼首席设计师，广东培正学院艺术学院校友分会理事会副秘书长胡嘉瑜担任了本次展演的专业评委。

广东培正学院党委书记陈其煌；广东培正学院副校长穆林，广东培正学院艺术学院院长刘飞，还有各职能部门和二级学院的领导和嘉宾一同出席，充分彰显了学校对艺术学科建设、服装专业人才培养以及学生创新创业实践的高度重视与全力支持。

同时，本次活动迎来多位行业重磅嘉宾助阵。广东省服装服饰行业协会专职副会长何志康；纽约时装周亚太地区董事长、美国KOMA-VA品牌首席设计Lambert. Lee；粤港澳大湾区非遗研究院院长、香港中央圣马丁服装学院博导孙育卿；佛山市秀工莨作香云纱服饰有限公司董事长蔡敏；凌迪（浙江）科技股份有限公司华南区总经理张陈彤；广州市服装制版技术学会理事方镜期；深圳市格林兄弟科技有限公司项目经理王子君；广东浩生集团歌蒂诗服装有限公司技术部经理伍于科；AttitudeX（广州杨汶东广告策划有限公司）主理人叶霖等一众行业领袖、专家受邀出席。各界嘉宾齐聚一堂，以专业视角检阅学子设计成果，为我校服装专业教学成果、青年原创设计创新赋能，也为本次毕业作品秀赋予了专业、前沿、多元的行业价值。

广东培正学院党委书记陈其煌先生为本次活动致辞，向到场嘉宾致以最真挚的问候和感谢，介绍了艺术学院服装与服饰设计专业的发展和取得的成果，对莘莘学子们给予了厚望和鼓励。

本次时尚大秀以“国韵新呈·霓裳共赏”为创作主题，创新性采用虚实结合的双模式展演形式。其中，线上虚拟秀场由广东培正学院艺术学院服装与服饰设计专业师生主创打造，依托生成式人工智能、数字渲染等前沿技术，为每一套毕业设计作品量身定制数字化展演场景，沉浸式打造AI动态时装元宇宙，带来别具一格的视觉体验；线下秀场精选21组跨学科实验性设计作品，聚焦先锋剪裁技法与多维解构设计理念，以织物肌理质感融合空间叙事表达，构建可沉浸式感知的时尚美学空间。光影流转的舞台之上，参展作品既展现出学子扎实的专业功底，又彰显其打破传统束缚的创新设计思维，凭借富有视觉冲击力的艺术表达，串联起创意理想与现实美学，为全场观众奉上一场兼具艺术质感与审美张力的时尚盛典。

本次服装设计展演为专业学子搭建了优质的创意实践展示平台，参展作品将时尚表达、文化解构与创新设计融会贯通，生动传递了当代青年的文化见解与人文温度，收获行业专家及社会大众的广泛认可与好评。此次展演成果，充分印证了我校服装与服饰设计专业三位一体人才培养模式的科学性与实效性。近年来，本专业深耕“基础理论+项目实践+行业对接”一体化课程体系，将企业真实实战项目引入课堂教学，全方位锤炼学生的设计创新能力、工艺实操能力与行业市场研判能力。未来，专业将紧扣新文科建设发展方向，持续深化产教融合、协同育人培养机制，拓宽国际设计工作坊等对外交流渠道，打造高素质双师型师资队伍，重点培育学生可持续设计理念与数字化技术应用能力，为服装行业产业升级、创新发展持续输送优质专业人才，筑牢产业发展人才根基。

经过精彩的展演和专业的评判后，林老二的设计作品《芃芃其麦》、曹诗琪的设计作品《彝山灵韵》、万景怡的设计作品《Pale Tide Warning》脱颖而出，夺得了复赛的入场券。

这些作品在板型结构、面料运用、工艺处理与风格表达上各有侧重，展现出毕业生在校期间的学习积累与多样化的创作尝试，也体现出学院立足学科优势、以行业需求为导向的教学思路，在创意表达、工艺实践与审美培养之间寻找平衡，引导学生逐步形成属于自己的设计语言。

本次专场展演依托第21届中国（广东）大学生时装周这一顶级平台，作为国内首创、规模最大、规格最高的院校服装设计专业公益性盛会，吸引了众多服装企业家、行业设计师及主流媒体齐聚现场，为学子搭建起从课堂走向行业的坚实桥梁。展演同步在学校官方视频号及多个平台直播，线上观众踊跃互动、点赞攀升，线下座无虚席、气氛热烈，大家共同见证青年设计师的创意绽放。

展演开始前，郑楚云书记在现场致辞中指出，广东省城市技师学院始终坚守职业教育初心，将非遗传承、科技赋能与专业教学深度融合，让学生在掌握扎实技能的同时，学会用当代设计语言解读传统文化。此次展演既是学校工学一体化课改实施成果的一次展示，更是学子们走向职业舞台的一次精彩亮相。

展演现场，学子们携众多原创作品依次亮相，他们将东方美学与西方立裁巧妙结合，将非遗技艺融入设计，同时将智能穿戴、3D打印等科技元素与传统文化巧妙地融为一体，实现了中外时尚、古遗新生、时尚科技的多元共生，精准诠释了“融·生”核心内涵。

经过现场评委评审，张怡玲、禤嘉怡、刘念、唐婷婷、林可欣同学的设计作品《瓷云雾》，陈景婷、覃利娟同学的设计作品《青缕纱烟》以及罗希儿、杨佳怡、黄栩坊、林依桐同学的设计作品《荔刻出圈》，获得2026“广州国际轻纺城”杯”广东大学生优秀服装设计大赛复赛的入围资格。

值得一提的是，活动现场还举行了学校AI赋能非遗产教融合实训基地、ET服装制版工坊、非遗技能大师工作室等授牌仪式，展现了我校文化艺术专业群在全面深化校企合作、产教融合方面取得的积极成果。

5月20日晚，第21届中国（广东）大学生时装周的舞台上，广州新华学院服装与服饰设计专业毕业作品展演如约而至。本次展演以“新织绮梦，华映流年”为主题，带领现场观众步入一场融合诗意与科技的时尚旅程。模特们身着毕业生倾力打造的系列服装陆续登场，其中多套作品运用了3D打印等前沿技术，从立体廓形到精细结构，展现出数字制造与创意设计的深度结合。从色彩的情绪表达到面料的再造突破，从结构的精妙处理到细节的耐心雕琢，整场展演如同一幅徐徐展开的创意长卷，为时尚行业注入了年轻而鲜活的力量。

此次毕业展演，既是服装设计学子学习成果的集中亮相，也是广州新华学院在人才培养方面的一次重要教学反馈。学校始终坚持以实践驱动教学，深度推进产学研合作，与多家行业知名企业共建实训基地与联合研发平台，将3D打印、数字建模等前沿技术系统性地融入课程体系与毕业设计环节。通过“企业出题、学校指导、学生创作”的协同模式，学生在校期间便能接触到产业真实需求与技术应用场景，从而在理论与实践的反复淬炼中迅速成长。

本次展演的作品由2022级服装与服饰设计专业学生设计制作，共包含27个系列。经过现场专家评委的评审，谢丽莎、林雅琪的作品《苗韵新生》荣获本次展演的一等奖；翁抒楷、欧芷晴、吴树熙的作品《帧间重塑》以及林佶霓、罗益瑶的作品《她挣脱的罗缎》获得二等奖；费美琳、戚皓的作品《低成本飞行美学重构》以及黎蓓蓓、胡航洋的作品《日蚀纪》获得三等奖。此外，林孜羽的作品《纹以载道者》获得最佳创意奖；陈鹏宇、吴俊伟的作品《铜鼓》获得最佳市场价值奖；陈浚佳、黄颐轩的作品《失序到自洽》获得最佳工艺奖。