设计师徐文洁以东方哲思与自然物质为创作灵感，探索符合国际审美潮流的轻中式高级时装艺术。秉承少即是多的理念，将传统东方美学意境融入现代国际时尚设计。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
徐文洁：众所周知，中国国际时装周是设计师成长的优质平台，它作为我国国家级的展示舞台，吸引了国内外时尚界的高度关注。首先，平台汇聚了国内外众多资源，有利于品牌方、供应链等对接，极大地拓展了合作机会。其次，时装周期间能获国内外时尚界权威人士的指导、同行的启发，有利于品牌的成长。另外，多样化的商业转化途径，例如与热门互联网平台合作等，可推动品牌发展。
衣曳東方作为AW24、SS25中国国际时装周专场发布品牌，收获颇丰。首先是知名度大增，为品牌推广奠定了良好基础。其次是获得了大量行业资源，为后续的创作与运营提供了有力支撑。另外，商业机会接踵而至，合作意向不断，实现了商业价值转化。最重要的是得到了国家级平台的高度认可，极大地增强了我做品牌的信心。
CFW: 您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
徐文洁：首先，注重设计创新。深入研究当下国内外流行趋势及传统文化元素，将其与品牌基因融合到下一季产品研发当中，从设计源头为品牌注入活力；其次，强化品质把控。继续选择国内外高端材质，在工艺方面保持高要求，使消费者切实感受到衣曳東方的品质与温度；另外，拓展线上渠道。借助社交媒体、电商平台等开展线上营销，讲好品牌故事；最后，推动可持续发展。在设计、生产环节融入环保理念，采用可持续材质，响应时尚产业环保趋势，树立品牌良好的社会形象与影响力。
CFW: 您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
徐文洁：在推动中国时尚产业可持续发展方面，确实做了诸多尝试。特别是在选材上，采用再生纤维以减少对传统非环保材质的依赖，从源头上践行环保理念。在设计方面，注重服装的一衣多穿、可搭配性。在文化科技融合与创新方面，深入挖掘中国传统文化元素，例如AW24系列中一款设计将明清云肩、锁子甲元素以现代国际化语言重新解读，是基于四年前研究生论文研究方向的延续与升华。另一方面，积极拥抱科技。利用3D软件制版和样衣展示，提高了设计效率，且更加直观地呈现设计效果。希望能以自身的这些尝试，为时尚业的发展提供一些思路。
CFW: 面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
徐文洁：我想从四个方面给年轻设计师们一些品牌成长策略，希望能有所帮助。首先是市场压力应对策略，定位一定要精准，这要求设计师必须深入调研市场，明确目标客户群体的喜好、需求和消费能力，让品牌定位清晰且有针对性，避免盲目跟风；
其次是性价比把控，在保证品质的前提下，合理控制成本，制定出具有竞争力的价格体系，吸引消费者且保障品牌盈利空间；另外需要创意技术革新策略，持续学习。例如积极关注时尚前沿动态，不断吸收新创意、新技术，融入到品牌的设计当中。尝试与不同领域的专业人士进行多元化合作，如科技人士、艺术家、非遗传承人等，实现创意、技术等突破；最后是品牌综合成长策略，要建立品牌故事，赋予品牌独特的文化内涵和情感价值，通过故事传播打动消费者，增强品牌认同感。并且始终坚守高品质标准，让消费者对品牌建立信任，这是品牌长久发展的基石。品牌成长非一蹴而就，面对各种挑战时积极乐观，心无杂念、保持专注、持之以恒，方能逐步打造出有竞争力、有特色的时装品牌。
设计师张恩坚持对艺术和设计的挑战，追求在舒适和奢华之间、实用与梦想之间的平衡。坚持运用全球顶尖面料、传承传统手工艺，打造时尚服饰，带来更为极具享受的体验感。
Q&A
CFW:您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？参与中国国际时装周您最大的收获是什么？
张恩：中国国际时装周如同一扇通往世界时尚的窗，为设计师们打开了一个充满无限可能的舞台。在这里，我们不仅能够吸引全球时尚界的目光，还能与众多同行进行深入交流，碰撞出创意的火花。
作为一名设计师，我一直坚信时尚不仅仅是表面的美丽，更是一种表达个性和情感的语言。通过参与中国国际时装周，我能够将自己对人生的感悟和对美的追求融入到每一件作品中。最大的收获莫过于看到这些作品在国际舞台上获得认可，这不仅是对我个人的肯定，更是激励我继续在时尚之路上不断探索和创新的力量。通过中国国际时装周，我更加坚定了自己的设计哲学——用一针一线讲述故事，用每一件作品传递情感。
品牌发布、评奖的经历也是快速自我成长的过程，这是与时装共同促进的机遇，通过与国内外品牌的交流互鉴，在不断加深设计文化融合和艺术审美理解的同时，加快品牌转型设计的速度和路径。在时装周的旅程中也带来了更多合作和商业发展机会，奠定未来发展的方向。
CFW: 您在当前时尚产业的大环境和趋势下，会如何进一步提升自己的品牌价值和影响力？
张恩：在当今快速变化的时尚产业中，要持续提升品牌的价值与影响力，关键在于保持对艺术的深刻洞察与不懈追求。作为NUNU NONO的创始人，我认为首要的是“专注”——专注于我们品牌的独特理念与价值主张；其次是“创造”——设计出既能满足又能引领市场趋势的作品，这意味着在产品的研发，创新上必须独树一帜，不断‘精进’。”
我们的设计理念根植于对艺术的深度吸收、学习与创新再造。每一件作品，从线条到肌理，都凝聚着我们对世界的独特理解与表达，它们静静地生长，简洁而有力，展现出一种内在的力量。我们致力于将时装打造为柔软的雕塑，为穿着者构建一个既有形又有灵魂的空间。这些作品不仅仅是衣物，更是经过时间沉淀、历久弥新的艺术品，它们不仅美观实用，还传递着积极的生活态度与环保理念。
CFW:您在推动中国时尚产业可持续发展、文化科技融合与创新方面做了哪些尝试和努力？
张恩：我们以针线为笔墨，深刻诠释东方文化的精髓，将东方的浪漫与现代感巧妙结合，创造出独具魅力的设计语言。通过在国际舞台上的多次亮相，如巴黎时装周和戛纳国际电影节，NUNU NONO成功展示了东方服饰文化的独特魅力，将东方美学推向世界。尽管前路漫漫，但我们始终坚持初心，不断在专业领域深耕细作。面对可持续发展针对全球环境问题，NUNU NONO积极采用环保材料，力求在每个环节减少对环境的影响，通过高品质的时装设计减少资源浪费，倡导绿色生活方式。我们相信，“高级时装可以映射出灵魂”。NUNU NONO的每一件作品都旨在唤醒人们内心深处的自由与独立，如同钻石般熠熠生辉。我们希望通过服装这一媒介，激发每一个人的内在力量，将自由的思想与独立的灵魂镌刻在生命之中，并将其美好展现给世界。这不仅是NUNU NONO的品牌理念，也是我们对高级时装价值的深刻理解与不懈追求。
CFW:面对品牌发展过程中的市场压力、创意技术革新等挑战，能为年轻设计师分享一些具体的品牌成长策略吗？
张恩：在快时尚盛行的当下，许多品牌通过快速迭代和浅显的设计吸引消费者。然而，NUNU NONO选择了一条不同的道路，我们更注重每一件衣服的经典性、必要性和持久性。这种理念面临更多挑战，这里没有对错之分。我们更愿意去做慢的事情，让品牌的核心理念应当始终贯穿于设计和生产的每一个环节，确保每一件作品都能真正服务于人们的生活，带来长久的使用体验。虽然“只有很少数的人是生活的艺术家，生活的艺术才是最为杰出和罕见的艺术”，但这并不意味着我们不能追求更高的设计标准。作为设计师和品牌创始人，我的生活、设计和品牌都是这种追求的见证。通过不断学习和实践，建立品牌故事和文化的生命力，从而产生共鸣。
图案设计：从自然到幻想的创意表达
动物王国：系列中大量运用拟人化的动物形象，如草原上的狮子、大象、长颈鹿，以及萌宠小狗、小猫和恐龙。这些图案通过柔和线条与水彩风格呈现。
梦幻童话：童话城堡、魔法星星与小精灵等元素，通过刺绣或贴布工艺点缀于外套与连衣裙，营造出充满故事感的奇幻氛围。
